在上周举行的阅文创作大会上，阅文集团CEO侯晓楠提出「一个创作者加上IP和AI工具，就能完成漫剧创作全流程」的「一人公司」模式。同日，阅文发布首批AI精品动画项目，将DramaBuddy漫剧助手升级为OPC一站式平台，并推出「IP委员会」模式，试图打通从文字到影像再到后续开发的完整链路。阅文方面披露，该平台已签约5000多个个人及工作室，前十大OPC创作者年收入均突破百万。
平台层面的扩张与一线从业者的体感形成对照。酱油文化创始人黄浩南（业内称「酱油」）是最早进入AI漫剧赛道的从业者之一。据其测算，2025年同期行业默认制作标准为1000元/分钟，一部80分钟漫剧成本约10万元，10人团队一个月产出一部，利润可观。一年之后，标准化80分钟漫剧的单分钟成本已压至400元，总成本约4万元，降幅达60％；人效从10人月产一部变为1人月产三部。
产能的暴涨并未带来营收的同步增长。酱油表示，去年公司月产四五十部剧，营收约两三千万元；目前月产能提升至两三百部，国内月营收仍维持在两千万元上下。「量上去了，单价掉下来了，整体收益没怎么涨。」成本结构同时发生翻转：去年人工、剪辑、配音占成本大头，AI算力Token仅占20％至30％；当前Token成本占比升至约一半，人工降至20％，其余为剧本和杂项开支。
阅文AI平台负责人陈炜于将行业现状概括为两极分化：批量剧的人力成本已压至三成以下，算力占六到七成，基本一人一天产出一部；精品剧则相反，前期美术、导演等环节成本依然高企。「有经验、有独特见解的人，在AI时代反而越来越值钱，因为下面的产能可以无限放大，前面的品味变得关键。」爆款门槛同步下移，去年单部收入破千万元才算行业爆款，如今十万元至二十万元收入已属头部梯队。
内卷态势已蔓延至海外市场。据酱油观察，TK平台月上新量从今年6月的不足1000部，在三个月内冲至约20万部；播放量持续走高，分成却不断走低——最早1亿播放可获14万美元，此后5亿播放仅得12万美元，近期3亿播放只分到4万美元。题材风向的切换速度同样加快：年初仿真人题材享受平台红利，全行业扎堆；暑假学生用户增长带动3D题材爆发；目前仿真人与3D各占一半，回归均衡。
在酱油看来，OPC平台的推出并非新信号，而是行业已发生变化的确认——机构优势正在弱化，个体创作者成为产能主力。他判断，2026年之后中国可能不再存在传统意义上的AI漫剧机构，未来以OPC为主。其逻辑在于平台与行业关系的转变：过去平台只需对接少数头部机构即可获得稳定供给，机构因此享有保底、补贴与独家权益；当前平台更倾向扶持海量个体创作者，以获取更充足的供给和更强的抗风险能力。技术平权则进一步降低了入行门槛，三五人团队以数万元启动资金、一至两周周期即可完成一部作品。
头部机构已开始收缩。酱油文化员工规模从巅峰期的1500人缩减至目前的数百人，原因并非经营困难，而是技术迭代后人力需求下降。前尾猴文化总经理三行则选择精品路线，每月产能控制在10至20部，多数作品由其本人担任导演并完成分镜剪辑，公司同事仅负责辅助工作，整体形态接近「超级个体」。
产能扩张的另一面是IP沉淀难题。酱油认为，AI时代漫剧可能难以再产出真正的经典IP，「AI从出来的第一天开始，就把成名之路给封死了」。其判断依据是供给量的绝对膨胀：一个月数十万部新剧上线，单日即可出现十部「爆款」，观众难以形成稳定记忆点。这同时构成行业悖论——有天赋的创作者数量增加，个体商业价值却在稀释。单部作品获得500万点赞在过去属天才级表现，如今难以转化为长期商业价值，观众既记不住创作者，也不会为其下一部作品付费，爆款更接近一次性流量快消品。
从一年前「躺着赚钱」的风口到当前全民涌入的红海，AI漫剧的迭代速度在内容生产赛道中较为少见。当制作不再是门槛，行业竞争的核心正从产能转向内容判断力与IP运营能力，而后者恰恰是当前供给端最为紧缺的环节。阅文以OPC平台整合个体产能的尝试，能否在规模扩张与IP沉淀之间找到平衡，将影响这一赛道下一阶段的格局。
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